Abertura da terceira parte de uma exposição com curadoria do meu companheiro de coletivo Viktor Neumann

Viktor Neumann

Abre hoje à noite, no espaço para arte contemporânea sob tutela do Governo de Berlim e funcionando no antigo espaço do Senatsreservespeicher, a terceira parte de uma série de exposições de vídeoarte com curadoria do meu companheiro de coletivo Viktor Neumann. Intituladas "Medo. Poder. Espaço" (Angst. Macht. Raum. I, II e III), cada uma das exposições trazia trabalhos de três artistas contemporâneos trabalhando com vídeo. Na primeira, peças de Sadie Benning, Ming Wong and Rommelo Yu; na segunda, de William E. Jones, Zhenchen Liu und Clemens von Wedemeyer. Nesta terceira parte da série, a última, estão Klaus vom Bruch, Niklas Goldbach e o duo Korpys/Löffler.

Eu conheci Viktor em 2004. Menos de um ano depois começamos juntos as nossas intervenções/festas/eventos às quartas-feiras. Logo, outros foram se unindo ao que se tornou nosso coletivo, mas tudo começou comigo e com Viktor. Somos um grupo, eu diria, heterogêneo como as peças de Lego, mas pode-se construir coisas interessantes ou engraçadas com elas quando se unem. Como qualquer grupo de jovens em colaboração. Ou, usando as palavras ótimas de Murilo Mendes, nós somos "complementares e adversativos": um poeta que trabalha (ou se atrapalha) com vídeo (euzinho), um videasta (Niklas Goldbach), um performer que, como eu, tambem é DJ (Daniel Reuter) e aquele que está se tornando um dos mais interessantes jovens curadores da cidade (e o mais jovem do nosso grupo) - Viktor Neumann. Este é o cerne, mas há ainda outros amigos com quem colaboramos.

Depois de suas duas primeiras exposições desta série "MEDO. PODER. ESPAÇO" e sua curadoria de uma noite com 8 horas de videoarte na Kunstlerhaus Stuttgart (intitulada "Our Darkness"), nosso amigo abre hoje a parte final desta sua estreia-em-série como curador. Compartilho aqui com vocês excertos dos trabalhos e artistas da exposição e o meu orgulho de amigo.

MEDO. PODER. ESPAÇO. Parte 3. Exposição de videoarte com curadoria de Viktor Neumann.



(excerto de Das Schleyer-Band, 1977-1978, de Klaus vom Bruch - trabalho incluído na exposição MEDO. PODER. ESPAÇO. Parte 3.)

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(excerto de Ten, 2010, de Niklas Goldbach - trabalho incluído na exposição MEDO. PODER. ESPAÇO. Parte 3.)


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(imagem extraída do vídeo "The Nuclear Football", 2004, do duo Korpys/Löffler – André Korpys e Markus Löffler – trabalho incluído na exposição MEDO. PODER. ESPAÇO. Parte 3.)

Depois de visitar a exposição, falo mais sobre os trabalhos.

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Apropriação e paródia: cartaz de ABRIL para a SHADE inc, a partir de um original de Gjon Mili

Convite e cartaz de abril 2011 para nosso evento às quartas-feiras, SHADE inc, iniciado em abril de 2010, para substituir a antiga Berlin Hilton. Como já escrevi aqui, o conceito para os cartazes e convites segue a apropriação, reencenação ou paródia de imagens fotográficas conhecidas do século passado, da arte ou do fotojornalismo. Concebidos e produzidos pelo coletivo SHADE (em ordem alfabética: Daniel Reuter, Niklas Goldbach, Ricardo Domeneck e Viktor Neumann), e então fotografados em geral por N. Goldbach ou D. Reuter. Esta fotografia reencena, apropria-se e parodia uma das fotos da série "Painting with light", que Gjon Mili fez com Pablo Picasso em 1949 na França, para a revista LIFE. Reencenada por Niklas Goldbach com Daniel Reuter posando de neo-Picasso.

Clique na imagem para aumentá-la.

Abril de 2011. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado e produzido por Niklas Goldbach.

Para quem não reconhece a foto, veja a original abaixo, um retrato de Pablo Picasso feito por Gjon Mili para a a revista LIFE.





Uma pequena sátira ao bravado de certa narrativa fálico-mitômana a circundar as lendas do heroic male artist, usada com insistência no biografismo de certos pintores do século XX como Pablo Picasso e Jackson Pollock, por exemplo. Lembro-me, por exemplo, de outras sátiras a isso, como a performance "Vagina Painting" da japonesa Shigeko Kubota (ligada ao Fluxus) e o vídeo "Painter" do americano Paul McCarthy.


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Apropriação, reencenação, paródia: cartazes de dezembro e janeiro da SHADE inc

Convites e cartazes de janeiro 2011 e dezembro 2010 para nosso evento às quartas-feiras, SHADE inc, iniciado em abril de 2010, para substituir a antiga Berlin Hilton. O conceito para os cartazes e convites segue a apropriação, reencenação ou paródia de imagens fotográficas conhecidas do século passado, da arte ou do fotojornalismo. Concebidos e produzidos pelo coletivo SHADE (em ordem alfabética: Daniel Reuter, Niklas Goldbach, Oliver A. Krüger, Ricardo Domeneck e Viktor Neumann), e então fotografados em geral por N. Goldbach ou D. Reuter. A fotografia de dezembro foi feita por Benjamin Schnepp.

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Janeiro de 2011. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado e produzido por Niklas Goldbach.

Para quem não reconhece a foto, veja a original, um retrato de Dean Martin e Jerry Lewis (de 1951), feito pelo incrível Philippe Halsman (1906 - 1979), aqui. Na foto: o próprio Niklas Goldbach.

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Este é um dos meus favoritos, de todos os que já fizemos. Concebido pelo coletivo, foi lindamente executado por Niklas Goldbach, o membro mais visualmente talentoso do nosso grupo, encaixando-se perfeitamente no trabalho est-É-tico que ele vem realizando no seu próprio trabalho pessoal. Veja abaixo excertos do último vídeo de Niklas:

TEN (excerpts) from Niklas Goldbach on Vimeo.

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Dezembro de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por Benjamin Schnepp.

Para quem não reconhece a foto, veja a original, retrato famoso do estilista Yves Saint Lauren, aqui. Na foto: Dominic Hauser. Nosso amigo Dominic é bonito demais para que possamos chamar esta foto de "paródia". É uma reencenação... daquelas bem bonitas de se olhar.

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Apropriação e paródia: postagem ilustrativa

Convites e cartazes mensais de nosso evento às quartas-feiras, SHADE inc, iniciado em abril de 2010, para substituir a antiga Berlin Hilton. O conceito para os cartazes e convites segue a apropriação, reencenação e paródia de imagens fotográficas conhecidas do século passado, da arte ou do fotojornalismo. Concebidos e produzidos pelo coletivo SHADE (em ordem alfabética: Daniel Reuter, Niklas Goldbach, Oliver A. Krüger, Ricardo Domeneck e Viktor Neumann), e então fotografados em geral por N. Goldbach ou D. Reuter, com a exceção da foto de outubro, feita por André Simonow a partir de nosso conceito. Não escapará, mesmo aos olhos menos sagazes, certa política queer à maneira como algumas das fotos foram reencenadas e parodiadas. Mas elas não têm discursos prontos esgueirando-se por trás delas... são, no fim, um sorriso cúmplice com algumas pessoas, as que têm senso de humor.

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Outubro de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por André Simonow.

Para quem não reconhece a foto, veja a original, sobre a performance-protesto conhecida como "Bed-In", de Lennon e Ono, aqui. Na foto: Lukas Juretko e Akim.

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Setembro de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por Niklas Goldbach.

Para quem não reconhece a foto, veja a original, autorretrato de Herbert Bayer quando ainda estudante da Bauhaus em 1932, aqui. Na foto: Jannis Birsner.

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Agosto de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por Daniel Reuter.

Para quem não reconhece a foto, veja a original de Francesco Scavullo, retratando o ícone warholiano Joe Dallesandro, aqui. Na foto: André Scheffler a.k.a. Andre Lange.

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Julho de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por Daniel Reuter.

Para quem não reconhece a foto, veja a original de Alfred Eisenstaedt aqui. Na foto: Niklas Goldbach e Viktor Neumann.

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Junho de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por Niklas Goldbach.

Para quem não reconhece a foto, veja a original de Diane Arbus aqui. Na foto: Ricardo Domeneck.

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Maio de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por Niklas Goldbach.

Para quem não reconhece a foto, veja a original de Man Ray aqui. Na foto: Lorcan Leather-barrow.

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Abril de 2010. Concebido pelo coletivo SHADE, fotografado por Niklas Goldbach.

Para quem não reconhece a foto, veja a original, imagem famosa da vitória americana em Iwo Jima feita por Joe Rosenthal, aqui. Na foto: Philipp Sapp, Ricardo Domeneck, Viktor Neumann e Oliver A. Krüger.

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Orgulho dos amigos: Niklas Goldbach

Niklas Goldbach é um bom amigo aqui no Berlimbo, e também um artista visual que respeito imensamente. Trabalhando primordialmente com vídeo, já aprendi muito com ele sobre edição e outras quinquilharias digitais.

Membro antigo e fundador do nosso coletivo Kute Bash, Niklas é o responsável, por exemplo, pela realização dos conceitos que o coletivo cria para os flyers da Berlin Hilton.

No mês passado, ocorreu em Paris sua primeira grande exibição solo, na Galerie Bendana-Pinel.
Por ocasião da exposição, Niklas Goldbach concedeu esta entrevista para o Le Monde:



Escrevi um pequeno ensaio sobre os seus vídeos ao mostrar três deles em minha Hilda Magazine, em 2008. Você pode ver estes trabalhos na revista digital.

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Abaixo, a entrevista de Niklas Goldbach para a revista Flasher, da qual fui um dos fundadores e o editor durante o ano de 2006:




Você pode visitar a página pessoal do artista AAQQUUII.