Cage would have been 96 years old this month.
His work however is still a thing of joy.
John Cage (1912 - 1992)
§§§
§§§
("The Perilous Night 1", by John Cage)
§§§
segunda-feira, 15 de setembro de 2008
sábado, 13 de setembro de 2008
Aleixo, Machado e Domeneck sobre Cage
Com textos dos poetas Ricardo Aleixo e Gláucia Machado, minha tradução para o poema "2 Pages, 122 Words on Music and Dance" e o texto da postagem publicada na Modo de Usar & Co., saiu hoje na Gazeta de Alagoas uma homenagem a John Cage (1912 - 1992), que teria completado 96 anos na última semana.
Abaixo, as páginas da Gazeta de Alagoas de hoje, com os artigos de Gláucia Machado, o belo poema "The Ballad of John and João" de Ricardo Aleixo e meus textos.
Clique nas imagens para aumentá-las.
Abaixo, as páginas da Gazeta de Alagoas de hoje, com os artigos de Gláucia Machado, o belo poema "The Ballad of John and João" de Ricardo Aleixo e meus textos.
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sexta-feira, 12 de setembro de 2008
Niklas Goldbach on Hilda Magazine
Niklas Goldbach on Hilda Magazine, with 3 video pieces
from his series "Haunt", "Civil Twilight" and "Empire",
followed by an article on his work,
written by Ricardo Domeneck.
NIKLAS GOLDBACH on HILDA MAGAZINE
Hilda Magazine is edited by Oliver Roberts
and Ricardo Domeneck.
an excerpt from the article "The videos of Niklas Goldbach":
"But Goldbach's expertise develops and blossoms in his poignant attacks against his nightmare of a homogenised world ruled by corporate existence, a world which exiles any sense of a corporeal life. In such works as "My Barrio" (2005) and "Gan Eden" (2006), Niklas Goldbach becomes the allarmist of dystopia, in imagery infused with a sort of Cassandra melancholy of impotence. For his late videos show a world of "Apocalypse Yesterday", and the loneliness that takes place in his carefully created architectural landscapes is that of belated contemplation. A video like "My Barrio" has set the stage for an entire series of probings into abandoned utopias and spawned dystopias which were the result of a Modernism in love with progress. This video is also the first appearance of the lonely character created by the artist, pacing through empty streets of futuristic spaces, which would become the character of recent works such as "Haunt" and "Intruders" (2007)."
quinta-feira, 11 de setembro de 2008
"One and three chairs" de Joseph Kosuth e suas implicações poéticas
especial para a Modo de Usar & Co.
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Joseph Kosuth nasceu em 1945, na cidade de Toledo (Ohio), Estados Unidos. É considerado um dos mais importantes artistas conceituais do pós-guerra. Seu trabalho foi em grande parte influenciado pelos questionamentos de artistas ligados ao grupo Fluxus, que usavam a linguagem para investigar a função e natureza da arte, assim como a relação entre produtor e receptor do trabalho artístico. Artistas como George Brecht e Yoko Ono são precursores importantes. Obviamente, ao tratarmos tanto de Fluxus como da arte conceitual, temos que mencionar John Cage (um dos maiores catalisadores de transformação na arte, música e poesia do pós-guerra) e Marcel Duchamp.
Joseph Kosuth trabalha primordialmente com questionamentos epistemológicos e estéticos, investigando a natureza de nossa percepção do mundo através da linguagem. Seu trabalho lingüístico tem grande interesse para os poetas contemporâneos, especialmente em um país como o Brasil, onde os poetas por tanto tempo estiveram enamorados de conceitos como "objetividade". Este trabalho de Joseph Kosuth, considerado um dos inauguradores da Arte Conceitual do pós-guerra, acaba tendo implicações interessantíssimas para nossa avaliação do conceito de "objetividade" que guiou muito do discurso poético do pós-guerra. Este trabalho, chamado "One and Three Chairs", poderia até mesmo ser visto como uma paródia poética da noção tanto de "objetividade" como de "precisão", herdeiros do mot juste do século XIX.
Enquanto tais parâmetros seguiram guiando uma grande ala da poesia modernista, outros poetas como Gertrude Stein, John Cage e Jack Spicer passaram a questionar tal ilusão de objetividade. Na década de 70, em grande parte influenciados pelos escritos de Ludwig Wittgenstein, surgem poetas como Bruce Andrews, Lyn Hejinian, Rosmarie Waldrop, Susan Howe, Charles Bernstein (ligados à revista L=A=N=G=U=A=G=E) e poetas franceses como Emmanuel Hocquard, Michel Deguy ou Anne-Marie Albiach que expandem ainda mais o questionamento, levando adiante o que Marjorie Pertloff viria a chamar de poetics of indeterminacy.
Assim, um trabalho (poesia, para mim) como "One and Three Chairs" tem vários interesses para o poeta contemporâneo, por questionar tais noções ingênuas de objetividade e precisão ou, ao quebrarmos a taxinomia de gêneros que separa poetas, artistas visuais e músicos em compartimentos estanques, podermos tomar exemplos como o do músico/poeta/performer John Cage ou do artista visual/poeta Joseph Kosuth para entendermos o trabalho do poeta como sendo a materialidade e funcionamento da linguagem, não importando qual o "suporte" para esta pesquisa, se papel, pedra, vídeo ou gravação sonora.
Tudo isto nos ajudaria a compreender certas pesquisas atuais como:
1- os livros de "poetas conceituais" como Kenneth Goldsmith e Christian Bök, cujas pesquisas os ligam a Cage e Kosuth. Penso aqui em um livro como The Weather, de Goldsmith, em que ele reproduz a previsão do tempo de uma rádio nova-iorquina por um ano, ou o tour-de-force de Christian Bök no livro Eunoia, em que cada um dos cinco capítulos contém palavras com apenas cada uma das cinco vogais, em um trabalho que tem sido considerado uma das mais inventivas obras poéticas dos últimos... como dizia Pound, deixemos o número com o leitor.
2- as técnicas de composição "aleatória" de poetas flarfistas como K. Silem Mohammad, Michael Magee e Nada Gordon (ligados à Flarflist Collective) ou as googlagens de Angélica Freitas, que os ligam às técnicas de Jackson Mac Low e John Cage ou às colagens textuais de Tristan Tzara, mostrando que passamos mais uma vez por um momento de retomada das estratégias das vanguardas.
3- as pesquisas poéticas em outros suportes, como a poesia sonora e em vídeo de brasileiros como Lenora de Barros, Ricardo Aleixo e Arnaldo Antunes, ou de europeus como Jörg Piringer, Anne-James Chaton, Eduard Escoffet ou Maja Ratkje.
Não estou sugerindo que todo e qualquer poeta deva retomar estas estratégias mas, se vivemos em um momento verdadeiramente sincrônico e de pluralidade estética, que o debate deveria ser feito em torno das implicações de cada uma destas práticas. Pois o trabalho de poetas como Gertrude Stein, John Cage, Joseph Kosuth ou Kenneth Goldsmith leva-nos justamente a isso: uma poética de implicações.
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Joseph Kosuth nasceu em 1945, na cidade de Toledo (Ohio), Estados Unidos. É considerado um dos mais importantes artistas conceituais do pós-guerra. Seu trabalho foi em grande parte influenciado pelos questionamentos de artistas ligados ao grupo Fluxus, que usavam a linguagem para investigar a função e natureza da arte, assim como a relação entre produtor e receptor do trabalho artístico. Artistas como George Brecht e Yoko Ono são precursores importantes. Obviamente, ao tratarmos tanto de Fluxus como da arte conceitual, temos que mencionar John Cage (um dos maiores catalisadores de transformação na arte, música e poesia do pós-guerra) e Marcel Duchamp.
Joseph Kosuth trabalha primordialmente com questionamentos epistemológicos e estéticos, investigando a natureza de nossa percepção do mundo através da linguagem. Seu trabalho lingüístico tem grande interesse para os poetas contemporâneos, especialmente em um país como o Brasil, onde os poetas por tanto tempo estiveram enamorados de conceitos como "objetividade". Este trabalho de Joseph Kosuth, considerado um dos inauguradores da Arte Conceitual do pós-guerra, acaba tendo implicações interessantíssimas para nossa avaliação do conceito de "objetividade" que guiou muito do discurso poético do pós-guerra. Este trabalho, chamado "One and Three Chairs", poderia até mesmo ser visto como uma paródia poética da noção tanto de "objetividade" como de "precisão", herdeiros do mot juste do século XIX.Enquanto tais parâmetros seguiram guiando uma grande ala da poesia modernista, outros poetas como Gertrude Stein, John Cage e Jack Spicer passaram a questionar tal ilusão de objetividade. Na década de 70, em grande parte influenciados pelos escritos de Ludwig Wittgenstein, surgem poetas como Bruce Andrews, Lyn Hejinian, Rosmarie Waldrop, Susan Howe, Charles Bernstein (ligados à revista L=A=N=G=U=A=G=E) e poetas franceses como Emmanuel Hocquard, Michel Deguy ou Anne-Marie Albiach que expandem ainda mais o questionamento, levando adiante o que Marjorie Pertloff viria a chamar de poetics of indeterminacy.
Assim, um trabalho (poesia, para mim) como "One and Three Chairs" tem vários interesses para o poeta contemporâneo, por questionar tais noções ingênuas de objetividade e precisão ou, ao quebrarmos a taxinomia de gêneros que separa poetas, artistas visuais e músicos em compartimentos estanques, podermos tomar exemplos como o do músico/poeta/performer John Cage ou do artista visual/poeta Joseph Kosuth para entendermos o trabalho do poeta como sendo a materialidade e funcionamento da linguagem, não importando qual o "suporte" para esta pesquisa, se papel, pedra, vídeo ou gravação sonora.
Tudo isto nos ajudaria a compreender certas pesquisas atuais como:
1- os livros de "poetas conceituais" como Kenneth Goldsmith e Christian Bök, cujas pesquisas os ligam a Cage e Kosuth. Penso aqui em um livro como The Weather, de Goldsmith, em que ele reproduz a previsão do tempo de uma rádio nova-iorquina por um ano, ou o tour-de-force de Christian Bök no livro Eunoia, em que cada um dos cinco capítulos contém palavras com apenas cada uma das cinco vogais, em um trabalho que tem sido considerado uma das mais inventivas obras poéticas dos últimos... como dizia Pound, deixemos o número com o leitor.
2- as técnicas de composição "aleatória" de poetas flarfistas como K. Silem Mohammad, Michael Magee e Nada Gordon (ligados à Flarflist Collective) ou as googlagens de Angélica Freitas, que os ligam às técnicas de Jackson Mac Low e John Cage ou às colagens textuais de Tristan Tzara, mostrando que passamos mais uma vez por um momento de retomada das estratégias das vanguardas.
3- as pesquisas poéticas em outros suportes, como a poesia sonora e em vídeo de brasileiros como Lenora de Barros, Ricardo Aleixo e Arnaldo Antunes, ou de europeus como Jörg Piringer, Anne-James Chaton, Eduard Escoffet ou Maja Ratkje.
Não estou sugerindo que todo e qualquer poeta deva retomar estas estratégias mas, se vivemos em um momento verdadeiramente sincrônico e de pluralidade estética, que o debate deveria ser feito em torno das implicações de cada uma destas práticas. Pois o trabalho de poetas como Gertrude Stein, John Cage, Joseph Kosuth ou Kenneth Goldsmith leva-nos justamente a isso: uma poética de implicações.
terça-feira, 9 de setembro de 2008
Poemas na revista Transcript
A revista eletrônica TRANSCRIPT, uma revista bimestral em três línguas (inglês, francês e alemão) aos cuidados da Universidade de Gales, acaba de publicar as traduções para o alemão de alguns dos poetas latino-americanos que participaram do Festival Móvel de Poesia Latino-Americana em Berlim.
Dos brasileiros, a revista publicou poemas de Angélica Freitas, Douglas Diegues e meus; dentre os argentinos, de Sergio Raimondi, Fabián Casas, Washington Cucurto; e ainda da uruguaia Lalo Barubia.
Você pode acessar a página da revista
AAQQUUII: TRANSCRIPT
O editorial da revista eletrônica européia de literatura TRANSCRIPT diz o seguinte em inglês:
About Us
Transcript is a bi-monthly review of books and writing from around Europe. Its aim is to promote quality literature written in the 'smaller' languages and to give wider circulation to material from small-language literary publications through the medium of English, French and German.
Transcript is published by Literature Across Frontiers, the European programme for literary exchange and policy debate, with the support of the Culture 2000 programme of the European Union. Literature Across Frontiers operates through partnership with a network of literature and translation organisations. For more information, go to partners.
Editorial Directors:
Alexandra Büchler
Sioned Puw Rowlands
Ned Thomas
Editorial Team (Issue 28 onwards)
Andreas Jandl
Stéphanie Lux
Chantal Wright
Previous editors:
Chantal Wright (Issues 21-27)
Diarmuid Johnson (Issues 1-20)
Excelente revista.
http://www.transcript-review.org
domingo, 7 de setembro de 2008
The History of Poetry
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(POEMA VERBIwhereisthevocoVISUAL "History of Poetry as Displacement of Attention or The Gräfenberg Spot of Language Art", 2008 - Ricardo Domeneck) --------------- CLICK ON THE IMAGE TO ENLARGE.
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(POEMA VERBIwhereisthevocoVISUAL "History of Poetry as Displacement of Attention or The Gräfenberg Spot of Language Art", 2008 - Ricardo Domeneck) --------------- CLICK ON THE IMAGE TO ENLARGE.
quinta-feira, 4 de setembro de 2008
segunda-feira, 1 de setembro de 2008
Entrevista para a revista eletrônica espanhola Poesía Digital
A revista eletrônica espanhola POESIA DIGITAL acaba de publicar uma entrevista que concedi à poeta madrilenha Sandra Santana no final de agosto. Na entrevista, conversamos sobre poesia literária e sonora, sobre performance e sobre as mudanças na sensibilidade hegemônica atual, citando poetas brasileiros como Augusto de Campos, Ricardo Aleixo e Arnaldo Antunes, além de poetas europeus como Henri Chopin e Eduard Escoffet, e americanos como John Cage e Vito Acconci.
Você pode acessar a revista e ler a entrevista a partir do link abaixo:
ENTREVISTA PARA POESIA DIGITAL
Poesía Digital parece-me uma excelente revista eletrônica mensal, editada por Javier García. Seu editorial diz:
PoesíaDigital es ya un portal de poesía, pero es también un proyecto que irá abriéndose a nuevos contenidos. Que nace con la voluntad de llegar a Hispanoamérica para que Hispanoamérica -toda- llegue hasta nosotros. PoesíaDigital quiere ofrecer cada mes algunas de las mejores poesías y algunos de los mejores poetas; preguntar a los que viven en y por el mundo de las letras; proponer documentos que sirvan para el análisis de cuestiones actuales.
Nacemos en dos mil cinco con el ánimo pero buscamos también el rigor y la constancia, siempre en la medida de nuestras posibilidades. Creemos, claro, que la poesía puede mejorar el mundo.
http://www.poesiadigital.es
Você pode acessar a revista e ler a entrevista a partir do link abaixo:
ENTREVISTA PARA POESIA DIGITAL
Poesía Digital parece-me uma excelente revista eletrônica mensal, editada por Javier García. Seu editorial diz:
PoesíaDigital es ya un portal de poesía, pero es también un proyecto que irá abriéndose a nuevos contenidos. Que nace con la voluntad de llegar a Hispanoamérica para que Hispanoamérica -toda- llegue hasta nosotros. PoesíaDigital quiere ofrecer cada mes algunas de las mejores poesías y algunos de los mejores poetas; preguntar a los que viven en y por el mundo de las letras; proponer documentos que sirvan para el análisis de cuestiones actuales.
Nacemos en dos mil cinco con el ánimo pero buscamos también el rigor y la constancia, siempre en la medida de nuestras posibilidades. Creemos, claro, que la poesía puede mejorar el mundo.
http://www.poesiadigital.es
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