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domingo, 18 de maio de 2014

"The Sunset Limited" (2011)



Na casa, ontem, do meu querido Louis McGuire, ouvindo uma de suas novas faixas, havia um sample vocal tirado deste filme, com Tommy Lee Jones e Samuel L. Jackson, baseado numa peça de Cormac McCarthy. Eu gosto de filmes baseados em peças, quando bem feitos, porque o diálogo é uma das coisas mais me dá prazer em filmes. Vai aqui, para vocês.


The Sunset Limited (2011), dirigido por Tommy Lee Jones.

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segunda-feira, 21 de abril de 2014

"As Hiper-Mulheres" (2011), filme de Carlos Fausto, Takumã Kuikuro e Leonardo Sette

O poeta gaúcho Marcus Fabiano Gonçalves postou ontem este filme, na íntegra, nas redes sociais, chamando-o de "um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos." Assisti ao filme imediatamente e digo a vocês, com certeza, que se trata de um dos filmes brasileiros do novo século. Chamado de documentário, retratando a vida dos Kuikuro durante os preparativos do Jamurikumalu, o maior ritual de dança e canto femininos do Alto Xingu, o filme tem uma força narrativa que vai além da usual linguagem documental. Interessa-nos também por mostrar a poesia cantada dos Kuikuro (em breve poderemos ter as traduções de Bruna Franchetto, que vem trabalhando com os textos). Recomendo o filme fortemente.


As Hiper-Mulheres (2011), filme de Carlos Fausto, Takumã Kuikuro e Leonardo Sette

"Temendo a morte da esposa idosa, um velho pede que seu sobrinho realize o Jamurikumalu, o maior ritual feminino do Alto Xingu (MT), para que ela possa cantar uma última vez. As mulheres do grupo começam os ensaios, enquanto a única cantora que de fato sabe todas as músicas se encontra gravemente doente."
Nome original:
As Hiper Mulheres
Diretor:
Carlos Fausto, Leonardo Sette, Takumã Kuikuro
Roteiro:
Duração:
80 min.
Ano:
2011
Data da estreia:
Classificação:
16 anos
País:
Brasil
Produção:
Carlos Fausto, Vincent Carelli
Cor:
Colorido
Distribuidora:
Vitrine Filmes



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quarta-feira, 15 de janeiro de 2014

Da grande lírica pública de nosso tempo: "V" (1985), de Tony Harrison



Quantas vezes você ouviu falar de um poema que causou uma media firestorm quando publicado / veiculado? Que membros de um Parlamento tentaram impedir a veiculação de sua vocalização? 

Tony Harrison é um poeta britânico, nascido em Leeds em 1937. Na tradição de poetas públicos e críticos ingleses que se voltam contra o militarismo e as sandices patrióticas, como (para citar apenas no século XX) Isaac Rosenberg, Wilfred Owen, W.H. Auden, Keith Douglas e Adrian Mitchell, o poeta Tony Harrison chegou a ser enviado a guerras junto de jornalistas para escrever de sua perspectiva de poeta. "V" foi escrito em 1985 e veiculado como filme na Inglaterra pelo poeta em 1987, na TV inglesa.



Descobri esta semana o poema e o filme nele baseado, de Richard Eyre (n. 1943), com belas e tristes imagens do cemitério de Leeds e uma performance de Tony Harrison para o poema, que está marcado por referências políticas da época, como a greve dos mineradores ingleses de 1984-85.

Parece-me uma obra de potência est-é-tica vigorosa e revigorante. Um herdeiro de Bertolt Brecht, de Peter Weiss, de Keith Douglas, de Adrian Mitchell. O filme pode ser visto na íntegra abaixo. Recomendo-o muito. O poema, que lança mão do dialeto da região do poeta, pode ser acompanhado logo abaixo.





V
Tony Harrison


        'My father still reads the dictionary every day.
         He says your life depends on your power to master words.'
                 Arthur Scargill, Sunday Times, 10 January 1982


Next millennium you'll have to search quite hard
to find my slab behind the family dead,
butcher, publican, and baker, now me, bard
adding poetry to their beef, beer and bread.

With Byron three graves on I'll not go short
of company, and Wordsworth's opposite.
That's two peers already, of a sort,
and we'll all be thrown together if the pit,

whose galleries once ran beneath this plot,
causes the distinguished dead to drop
into the rabblement of bone and rot,
shored slack, crushed shale, smashed prop.

Wordsworth built church organs, Byron tanned
luggage cowhide in the age of steam,
and knew their place of rest before the land
caves in on the lowest worked-out seam.

This graveyard on the brink of Beeston Hill's
the place I may well rest if there's a spot
under the rose roots and the daffodils
by which dad dignified the family plot.

If buried ashes saw then I'd survey
the places I learned Latin, and learned Greek,
and left, the ground where Leeds United play
but disappoint their fans week after week,

which makes them lose their sense of self-esteem
and taking a short cut home through these graves here
they reassert the glory of their team
by spraying words on tombstones, pissed on beer.

This graveyard stands above a worked-out pit.
Subsidence makes the obelisks all list.
One leaning left's marked FUCK, one right's marked SHIT
sprayed by some peeved supporter who was pissed.

Far-sighted for his family's future dead,
but for his wife, this banker's still alone
on his long obelisk, and doomed to head
a blackened dynasty of unclaimed stone,

now graffitied with a crude four-letter word.
His children and grandchildren went away
and never came back home to be interred,
so left a lot of space for skins to spray.

The language of this graveyard ranges from
a bit of Latin for a former Mayor
or those who laid their lives down at the Somme,
the hymnal fragments and the gilded prayer,

how people 'fell asleep in the Good Lord',
brief chisellable bits from the good book
and rhymes whatever length they could afford,
to CUNT, PISS, SHIT and (mostly) FUCK!

Or, more expansively, there's LEEDS v.
the opponent of last week, this week, or next,
and a repertoire of blunt four-letter curses
on the team or race that makes the sprayer vexed.

Then, pushed for time, or fleeing some observer,
dodging between tall family vaults and trees
like his team's best ever winger, dribbler, swerver,
fills every space he finds with versus Vs.

Vs sprayed on the run at such a lick,
the sprayer master of his flourished tool,
get short-armed on the left like that red tick
they never marked his work with much at school.

Half this skinhead's age but with approval
I helped whitewash a V on a brick wall.
No one clamoured in the press for its removal
or thought the sign, in wartime, rude at all.

These Vs are all the versuses of life
From LEEDS v. DERBY, Black/White
and (as I've known to my cost) man v. wife,
Communist v. Fascist, Left v. Right,

Class v. class as bitter as before,
the unending violence of US and THEM,
personified in 1984
by Coal Board MacGregor and the NUM,

Hindu/Sikh, soul/body, heart v. mind,
East/West, male/female, and the ground
these fixtures are fought on's Man, resigned
to hope from his future what his past never found.

The prospects for the present aren't too grand
when a swastika with NF (National Front)'s
sprayed on a grave, to which another hand
has added, in a reddish colour, CUNTS.

Which is, I grant, the word that springs to mind,
when going to clear the weeds and rubbish thrown
on the family plot by football fans, I find
UNITED graffitied on my parents' stone.

How many British graveyards now this May
are strewn with rubbish and choked up with weeds
since families and friends have gone away
for work or fuller lives, like me from Leeds?

When I first came here 40 years ago
with my dad to 'see my grandma' I was 7.
I helped dad with the flowers.  He let me know
she'd gone to join my grandad up in Heaven.

My dad who came each week to bring fresh flowers
came home with clay stains on his trouser knees.
Since my parents' deaths I've spent 2 hours
made up of odd 10 minutes such as these.

Flying visits once or twice a year,
And though I'm horrified just who's to blame
that I find instead of flowers cans of beer
and more than one grave sprayed with some skin's name?

Where there were flower urns and troughs of water
And mesh receptacles for withered flowers
are the HARP tins of some skinhead Leeds supporter.
It isn't all his fault though.  Much is ours.

5 kids, with one in goal, play 2-a-side.
When the ball bangs on the hawthorn that's one post
and petals fall they hum Here Comes the Bride
though not so loud they'd want to rouse a ghost.

They boot the ball on purpose at the trunk
and make the tree shed showers of shrivelled may.
I look at this word graffitied by some drunk
and I'm in half a mind to let it stay.

(Though honesty demands that I say if
I'd wanted to take the necessary pains
to scrub the skin's inscription off
I only had an hour between trains.

So the feelings that I had as I stood gazing
and the significance I saw could be a sham,
mere excuses for not patiently erasing
the word sprayed on the grave of dad and mam.)

This pen's all I have of magic wand.
I know this world's so torn but want no other
except for dad who'd hoped from 'the beyond'
a better life than this one, with my mother.

Though I don't believe in afterlife at all
and know it's cheating it's hard not to make
a sort of furtive prayer from this skin's scrawl,
his UNITED mean 'in Heaven' for their sake,

an accident of meaning to redeem
an act intended as mere desecration
and make the thoughtless spraying of his team
apply to higher things, and to the nation.

Some, where kids use aerosols, use giant signs
to let the people know who's forged their fetters
Like PRI  CE  O  WALES above West Yorkshire mines
(no prizes for who nicked the missing letters!)

The big blue star for booze, tobacco ads,
the magnet's monogram, the royal crest,
insignia in neon dwarf the lads
who spray a few odd FUCKS when they're depressed.

Letters of transparent tubes and gas
in Düsseldorf are blue and flash out KRUPP.
Arms are hoisted for the British ruling class
and clandestine, genteel aggro keeps them up.

And there's HARRISON on some Leeds building sites
I've taken in fun as blazoning my name,
which I've also seen on books, in Broadway lights,
so why can't skins with spraycans do the same?

But why inscribe these graves with CUNT and SHIT?
Why choose neglected tombstones to disfigure?
This pitman's of last century daubed PAKI GIT,
this grocer Broadbent's aerosolled with NIGGER?

They're there to shock the living, not arouse
the dead from their deep peace to lend support
for the causes skinhead spraycans could espouse.
The dead would want their desecrators caught!

Jobless though they are how can these kids,
even though their team's lost one more game,
believe that the 'Pakis', 'Niggers', even 'Yids'
sprayed on the tombstones here should bear the blame?

What is it that these crude words are revealing?
What is it that this aggro act implies?
Giving the dead their xenophobic feeling
or  just a cri-de-coeur because man dies?

So what's a cri-de-coeur, cunt? Can't you speak
the language that yer mam spoke.  Think of 'er!
Can yer only get yer tongue round fucking Greek?
Go and fuck yourself with cri-de-coeur!

'She didn't talk like you do for a start!'
I shouted, turning where I thought the voice had been.
She didn't understand yer fucking 'art'!
She thought yer fucking poetry obscene!

I wish on this skin's words deep aspirations,
first the prayer for my parents I can't make,
then a call to Britain and to all nations
made in the name of love for peace's sake.

Aspirations, cunt!  Folk on t'fucking dole
'ave got about as much scope to aspire
above the shit they're dumped in, cunt, as coal
aspires to be chucked on t'fucking fire.

'OK, forget the aspirations.  Look, I know
United's losing gets you fans incensed
and how far the HARP inside you makes you go
but all these Vs: against!  against!  against!

Ah'll tell yer then what really riles a bloke.
It's reading on their graves the jobs they did –
Butcher, publican and baker.  Me, I'll croak
doing t'same nowt ah do now as a kid.

'ard birth ah wor, mi mam says, almost killed 'er.
Death after life on t'dole won't seem as 'ard!
Look at this cunt, Wordsworth, organ builder,
This fucking 'aberdasher Appleyard!

If mi mam's up there, don't want to meet 'er
listening to me list mi dirty deeds,
and 'ave to pipe up to St fucking Peter
ah've been on t'dole all mi life in fucking Leeds!

Then t'Alleluias stick in t'angels' gobs.
When dole-wallahs fuck off to the void
What'll t'mason carve up for their jobs?
The cunts who lieth 'ere wor unemployed?

This lot worked at one job all life through.
Byron, 'Tanner', 'Lieth 'ere interred'.
They'll chisel fucking poet when they do you
and that, yer cunt, 's a crude four-letter word.

'Listen, cunt!' I said, 'before you start your jeering
the reason why I want this in a book
's to give ungrateful cunts like you a hearing!'
A book, yer stupid cunt, 's not worth a fuck!

'The only reason why I write this poem at all
on yobs like you who do the dirt on death
's to give some higher meaning to your scrawl.'
Don't fucking bother, cunt!  Don't waste your breath!

'You piss-artist skinhead cunt, you wouldn't know
and it doesn't fucking matter if you do,
the skin and poet united fucking Rimbaud
but the autre that je est is fucking you.'

Ah've told yer, no more Greek...That's yer last warning!
Ah'll boot yer fucking balls to Kingdom Come.
They'll find yer cold on t'grave tomorrer morning.
So don't speak Greek.  Don't treat me like I'm dumb.

'I've done my bits of mindless aggro too
not half a mile from where we're standing now.'
Yeah, ah bet yer wrote a poem, yer wanker you!
'No, shut yer gob a while.  Ah'll tell yer 'ow...'

'Herman Darewski's band played operetta
with a wobbly soprano warbling.  Just why
I made my mind up that I'd got to get her
with the fire hose I can't say, but I'll try.

It wasn't just the singing angered me.
At the same time half a crowd was jeering
as  the smooth Hugh Gaitskill, our MP,
made promises the other half were cheering.

What I hated in those high soprano ranges
was uplift beyond all reason and control
and in a world where you say nothing changes
it seemed a sort of prick-tease of the soul.

I tell you when I heard high notes that rose
above Hugh Gaitskill's cool electioneering
straight from the warbling throat right up my nose
I had all your aggro in my jeering.

And I hit the fire extinguisher ON knob
and covered orchestra and audience with spray.
I could run as fast as you then.  A good job!
They yelled 'damned vandal' after me that day...'

And then yer saw the light and up 'eavy!
And knew a man's not how much he can sup...
Yer reward for growing up's this super-bevvy,
a meths and champagne punch ini t'FA Cup.

Ah've 'eard all that from old farts past their prime.
'ow now yer live wi' all yer once detested...
Old farts with not much left'll give me time.
Fuckers like that get folk like me arrested.

Covet not thy neighbour's wife, thy neighbour's riches.
Vicar and cop who say, to save our souls,
Get thee beHind me, Satan, drop their breeches
and get the Devil's dick right up their 'oles!

It was more a working  marriage that I'd meant,
a blend of masculine and feminine.
Ignoring me, he started looking, bent
on some more aerosolling, for his tin.

'It was more a working  marriage that I mean!'
Fuck, and save mi soul, eh?  That suits me.
Then as if I'd egged him on to be obscene
he added a middle slit to one daubed V.

Don't talk to me of fucking representing
the class yer were born into any more.
Yer going to get 'urt and start resenting
it's not poetry we need in this class war.

Yer've given yerself toffee, cunt.  Who needs
yer fucking poufy words.  Ah write mi own.
Ah've got mi work on show all ovver Leeds
like this UNITED 'ere on some sod's stone.

'OK!' (thinking I had him trapped) 'OK!'
'If you're so proud of it, then sign your name
when next you're full of HARP and armed with spray,
next time you take this short cut from the game.'

He took the can, contemptuous, unhurried
and cleared the nozzle and prepared to sign
the UNITED sprayed where mam and dad were buried.
He aerosolled his name.  And it was mine.

The boy footballers bawl Here Comes the Bride
and drifting blossoms fall onto my head.
One half of me's alive but one half died
when the skin half sprayed my name among the dead.

Half versus half, the enemies within
the heart that can't be whole till they unite.
As I stoop to grab the crushed HARP lager tin
the day's already dusk, half dark, half light.

That UNITED that I'd wished onto the nation
or as reunion for dead parents soon recedes.
The word's once more a mindless desecration
by some HARPoholic yob supporting Leeds.

Almost the time for ghosts I'd better scram.
Though not given much to fears of spooky scaring
I don't fancy an encounter with mi mam
playing Hamlet with me for this swearing.

Though I've a train to catch my step is slow.
I walk on the grass and graves with wary tread
over these subsidences, these shifts below
the life of Leeds supported by the dead.

Further underneath's that cavernous hollow
that makes the gravestones lean towards the town.
A matter of mere time and it will swallow
this place of rest and all the resters down.

I tell myself I've got, say, 30 years.
At 75 this place will suit me fine.
I've never feared the grave but what I fear's
that great worked-out black hollow under mine.

Not train departure time, and not Town Hall
with the great white clock face I can see,
coal, that began, with no man here at all,
as 300 million-year-old plant debris.

5 kids still play at making blossoms fall
and humming as they do Here Comes the Bride.
They never seem to tire of their ball
though I hear a woman's voice call one inside.

2 larking boys play bawdy bride and groom.
3 boys in Leeds strip la-la Lohengrin.
I hear them as I go through growing gloom
still years away from being skald or skin.

The ground's carpeted with petals as I throw
the aerosol, the HARP can, the cleared weeds
on top of dad's dead daffodils, then go,
with not one glance behind, away from Leeds.

The bus to the station's still the No. 1
but goes by routes that I don't recognise.
I look out for known landmarks as the sun
reddens the swabs of cloud in darkening skies.

Home, home, home, to my woman as the red
darkens from a fresh blood to a dried.
Home, home to my woman, home to bed
where opposites seem sometimes unified.

A pensioner in turban taps his stick
along the pavement past the corner shop,
that sells samosas now, not beer on tick,
to the Kashmir Muslim Club that was the Co-op.

House after house FOR SALE where we'd played cricket
with white roses cut from flour-sacks on our caps,
with stumps chalked on the coal-grate for our wicket,
and every one bought now by 'coloured chaps',

dad's most liberal label as he felt
squeezed by the unfamiliar, and fear
of foreign food and faces, when he smelt
curry in the shop where he'd bought beer.

And growing frailer, 'wobbly on his pins',
the shops he felt familiar with withdrew
which meant much longer tiring treks for tins
that had a label on them that he knew.

And as the shops that stocked his favourites receded
whereas he'd fancied beans and popped next door,
he found that four long treks a week were needed
till he wondered what he bothered eating for.

The supermarket made him feel embarrassed.
Where people bought whole lambs for family freezers
he bought baked beans from check-out girls too harassed
to smile or swap a joke with sad old geezers.

But when he bought his cigs he'd have a chat,
his week's one conversation, truth to tell,
but time also came and put a stop to that
when old Wattsy got bought out by M. Patel.

And there, 'Time like an ever rolling stream''s
What I once trilled behind that boarded front.
A 1000 ages made coal-bearing seams
and even more the hand that sprayed this CUNT

on both Methodist and C of E billboards
once divided in their fight for local souls.
Whichever house more truly was the Lord's
both's pews are filled with cut-price toilet rolls.

Home, home to my woman, never to return
till sexton or survivor has to cram
the bits of clinker scooped out of my urn
down through the rose-roots to my dad and mam.

Home, home to my woman, where the fire's lit
these still chilly mid-May evenings, home to you,
and perished vegetation from the pit
escaping insubstantial up the flue.

Listening to Lulu, in our hearth we burn,
As we hear the high Cs rise in stereo,
what was lush swamp club-moss and tree-fern
at least 300 million years ago.

Shilbottle cobbles, Alban Berg high D
lifted from a source that bears your name,
the one we hear decay, the one we see,
the fern from the foetid forest, as brief flame.

This world, with far too many people in,
starts on the TV logo as a taw,
then ping-pong, tennis, football; then one spin
to show us all, then shots of the Gulf War.

As the coal with reddish dust cools in the grate
on the late-night national news we see
police v. pickets at a coke-plant grate,
old violence and old disunity.

The map that's colour-coded Ulster/Eire's
flashed on again as almost every night.
Behind a tiny coffin with two bearers
men in masks with arms show off their might.

The day's last images recede to first a glow
and then a ball that shrinks back to a blank screen.
Turning to love, and sleep's oblivion, I know
what the UNITED that the skin sprayed has to mean.

Hanging my clothes up, from my parka hood
may and apple petals, browned and creased,
fall onto the carpet and bring back the flood
of feelings their first falling had released.

I hear like ghosts from all Leeds matches humming
with one concerted voice the bride, the bride
I feel united to, my bride is coming
into the bedroom, naked, to my side.

The ones we choose to love become our anchor
when the hawser of the blood-tie's hacked, or frays.
But a voice that scorns chorales is yelling: Wanker!
It's the aerosolling skin I met today's.

My alter ego wouldn't want to know it,
His aerosol vocab would baulk at LOVE,
the skin's UNITED underwrites the poet,
the measures carved below the ones above.

I doubt if 30 years of bleak Leeds weather
and 30 falls of apple and of may
will erode the UNITED binding us together.
And now it's your decision: does it stay?

Next millennium you'll have to search quite hard
to find out where I'm buried but I'm near
the grave of haberdasher Appleyard,
the pile of HARPs, or some new neonned beer.

Find Byron, Wordsworth, or turn left between
one grave marked Broadbent, one marked Richardson.
Bring some solution with you that can clean
whatever new crude words have been sprayed on.

If love of art, or love, gives you affront
that the grave I'm in 's graffitied then, maybe,
erase the more offensive FUCK and CUNT
but leave, with the worn UNITED, one small v.

Victory?  For vast, slow, coal-creating forces
that hew the body's seams to get the soul.
Will earth run out of her 'diurnal courses'
before repeating her creation of black coal?

If, having come this far, somebody reads
these verses, and he/she wants to understand,
face this grave on Beeston Hill, your back to Leeds,
and read the chiselled epitaph I've planned:

Beneath your feet's a poet, then a pit.
Poetry supporter, if you're here to find
How poems can grow from (beat you to it!) SHIT
find the beef, the beer, the bread, then look behind.


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quinta-feira, 12 de dezembro de 2013

#DesarquivandoBR: "Que Bom Te Ver Viva" (1989), filme de Lúcia Murat.



 #DesarquivandoBR: Que Bom Te Ver Viva (1989), filme de Lúcia Murat.

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quarta-feira, 20 de março de 2013

Mesmo a memória mingua

(fragmento)

Mesmo a memória mingua,
amarelam-se as fotos, acovardam-se,
querem também morrer, e as paredes
onde agarram-se, tal como o último
dedo que tenta fincar-se no parapeito
antes que o corpo caia, carcomem-se,
são comidas pelos ratos, os guaxinins,
e sobra, por fim, apenas o cálcio
que, aos poucos, devolvemos
também à terra, que gira,
se esfria.

Ricardo Domeneck, no hotel, Frankfurt, 20 de março de 2013.

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 Grey gardens (1975), de David & Albert Maysles

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 Fotografia da holandesa Rineke Dijkstra, que tem retrospectiva 
no Museu de Arte Moderna de Frankfurt neste momento.

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domingo, 3 de fevereiro de 2013

"Viola Chinesa" (1975), Júlio Bressane.



"Viola Chinesa" (1975), Júlio Bressane. 

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domingo, 23 de dezembro de 2012

Meus 2 filmes favoritos em 2012

Emmanuelle Riva


Na maioria das listas de fim de ano que li nos últimos dias, todos os autores começam por desculpar-se por fazer uma lista de fim de ano. O que posso dizer aqui, pretendendo fazer o mesmo pelos próximos dias, é que minhas listas de filmes, álbuns, concertos e livros são apenas recomendações a partir do que me emocionou ou entusiasmou nos últimos doze mezes. Não sei se são "os melhores". 

Começo com uma lista bastante curta, resumindo-se aos dois filmes que mais me entusiasmaram em 2012. São, devo avisar, dois dos filmes que vi mais recentemente, e o impacto deles ainda gira na minha cabeça, trazendo-os à frente. Haveria certamente outros que mereceriam estar aqui. Os dois filmes são francófonos, e foram feitos por diretores que sigo há muito tempo. São, também, muito diferentes e com abordagens estéticas quase opostas em seus estilos. :

 
Amour (2012), Michael Haneke

Sigo o trabalho de Michael Haneke desde que assisti, em 1998, ao seu filme Funny Games (1997), a versão austríaca. O filme fez com que eu detestasse o diretor por muito tempo, pela náusea que me causou e à época não compreendi. Quando mais tarde assisti a Code Inconnu (2000), em 2001, passei a perceber melhor seu projeto e admirá-lo por sua intransigência. Mas nada me preparou para o impacto violento, marcante e detonador de est-é-tica que seria causado em mim por seu filme La Pianiste (A Professora de Piano, 2001), baseado no romance de Elfriede Jelinek. Fui ao cinema inadvertidamente, sem saber de quem era o filme. Saí da sessão entusiasmadamente em frangalhos. Voltei ao cinema mais 10 vezes para ver o filme antes que saísse de cartaz. Sim, vi o filme 11 vezes no cinema, e outras vezes mais em vídeo. É, para mim, uma das maiores obras est-é-ticas do século XXI. Teve um impacto fortíssimo sobre meu próprio trabalho, pois nutria ainda mais minha obsessão pelo corporal, pelos impactos políticos da separação tão ocidental entre corpo e mente, matéria e espírito, dicotomias que, já àquela época, havia tomado para mim com a missão de destruí-las, ou, hoje mais humilde, ao menos questioná-las.

Amour é um filme que nos traz Haneke em sua forma mais generosa e delicada, apesar de não diminuir a violência com que enxerga a existência. O único outro filme em que demonstra tal delicadeza brutal é  Les Temps du Loup (2003), no qual também permite ao menos a visão em relance de alguma forma de esperança, ou, quem sabe, redenção. De, e só consigo expressar em inglês, certa kindness. A soteriologia não é exatamente seu forte. As performances em Amour são brilhantes, como sempre em seus filmes por escolher tão bem com quais atores trabalha, e para mim foi emocionante ver Emmanuelle Riva tão em boa forma. Amo-a desde Hiroshima Mon Amour (1955), de Alain Resnais (outro filme importantíssimo para minha lírica), e sua interpretação como mãe senil em Trois Couleurs: Bleu (1993), de Krzysztof Kieślowski, já havia gerado em mim a figura / metonímia da amante esquecida = mãe senil em meu poema-em-série "Dedicatória dos joelhos", do livro a cadela sem Logos (2007):


recusa-se a tocar a
mãe desta expectativa
que desperdiça
tantas secreções
em seu sistema
de produtos
mensais emanuelle
riva em hiroshima 
mon amour
& bleu o esquecimento
da amante
ontem a esclerose
da mãe amanhã
azul a água
dissolução da
memória ah! a
memória deixe-a
à mercê da
manhã
no entanto
sabe que só
a expectativa
fertiliza
a perda a
predileção

in a cadela sem Logos (2007).

A quem ainda não assistiu a Amour, de Haneke, aqui minha recomendação entusiasmada.

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Holy Motors (2012), Leos Carax


O primeiro filme de Leos Carax a que assisti foi Les Amants du Pont-Neuf (1991), com o mesmo gênio, Denis Lavant, deste filme, Holy Motors. O filme de 1991 tem algumas das cenas mais marcantes da vida de minhas retinas nada fatigadas, como a dos fogos de artifício e a dança das personagens de Lavant e Binoche na ponte, a cena da queima dos cartazes, e outros fragmentos de um discurso amoroso. Além deste, conheço apenas Boy Meets Girl, de 1984. Não posso dizer que sigo seu trabalho como o de Haneke, mas foi um artista importante na minha formação.

Holy Motors é muito diferente da abordagem hiper-realista de Haneke, mas tão genial quanto este. É crítica e homenagem ao cinema (em um filme tão alegórico, não pode ser coincidência que a personagem de Lavant chame-se Monsieur Oscar), exposição de nossa espetacularização da experiência, atualização da estética dos tableaux vivants, e algumas de suas cenas, como a do cemitério, nasceram clássicas. Denis Lavant é hoje, possivelmente, um dos melhores e mais completos atores em atividade.




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ADENDO:

Recomendo, pensando no cinema lusófono, o filme de Miguel Gomes, Tabu (2012).

 
Tabu (2012), Miguel Gomes.


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segunda-feira, 30 de julho de 2012

Morreu o cineasta e poeta francês Chris Marker. Assista aqui a três de seus filmes.

Ontem à noite, sem saber que era o aniversário do cineasta, estava eu no aniversário de um amigo,  o DJ alemão Andre Lange, onde comecei uma conversa com outro amigo, o videoartista alemão Niklas Goldbach, sobre um conto que estou escrevendo, provisoriamente intitulado "Indiferença da pedra se obelisco ou lápide". Nossa conversa nos levou por alguns meandros e veredas, quando mencionei o filme Les Statues meurent aussi, mas não conseguia me lembrar de quem o havia feito. Quão triste foi minha surpresa quando hoje, buscando na Rede, relembrei-me que se tratava de um filme de Chris Marker em colaboração com Alain Resnais e que... o cineasta havia acabado de ter sua morte anunciada. Preparei a postagem abaixo para a Modo de Usar & Co. e a reproduzo aqui, para quem não conheça o trabalho do francês ou queira rever algum de seus filmes.




Morreu hoje o cineasta, poeta e escritor francês Chris Marker. Nascido Christian François Bouche-Villeneuve a 29 de julho de 1921, começou sua carreira na década de 40, publicando artigos e poemas na imprensa francesa. No final da década, seu único romance é lançado, Le Cœur Net (Paris: Editions du Seuil, 1949). Seu primeiro filme viria em 1952, intitulado Olympia 52, filmado nos Jogos de Inverno daquele ano em HelsinkiTornou-se mundialmente conhecido em 1962, com o filme La Jetée, que por sua vez inspiraria Terry Gilliam em seu 12 Monkeys (1995). Assim como Arthur Lipsett, já discutido aqui, o trabalho de Chris Marker é de grande interesse para o debate poético, não apenas por seus métodos compositivos no campo visual, como por sua requintada arte textual. Mostramos abaixo três importantes filmes de Chris Marker: Les Statues meurent aussi (com Alain Resnais, de 1953), em seu original francês com legendas em português; La Jetée (1962), com legendas em inglês; e o belo Sans Soleil, de 1983. Todos na íntegra.


TRABALHOS DE CHRIS MARKER


 
Chris Marker e Alain Resnais, Les Statues meurent aussi (30 minutos, 1953).

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Chris Marker, La Jetée (28 minutos, 1962).

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Chris Marker, Sans soleil (104 minutos, 1983).

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quinta-feira, 26 de julho de 2012

Outras vozes que nos faltam mas ainda nos acusam: Glauber Rocha





Tento imaginar em vertigem o que Glauber Rocha poderia estar fazendo hoje por nós se não houvesse sido desintegrado ("I saw the best minds of my generation destroyed by madness starving hysterical naked" ad infinitum) pelo infante mutante a grunhir e babar ácido-Alien pela boca e feridas entre as grades do Berço Esplêndido, suas mãozinhas já tão rechonchudas por sua gulodice canibal,  a República Punitiva do Brasil não espera que lhe abram alas. O facão sempre esteve em sua mão. Glauber Rocha nasceu em 1939 e poderia estar agora mesmo produzindo em algébrico auge aos 73 anos de idade. Se Jakobson percebeu que sua geração jamais seria perdoada pelo massacre iniciado com a morte absurda de Blok e coroando-se em sarças com a de Maiakóvski – a morte que ele especificamente vociferou como acusação naquele brilhante documento contra a destruição das melhores mentes de uma folha de calendário, seu A Geração que Desperdiçou seus Poetas, – a morte de Glauber Rocha certamente pesa em pêndulo feito foice sobre a cabeça da geração que nos legou a Trans(ai)ção Democrática. Que José Sarney ainda consuma parte do nosso oxigênio e tenha Fundação em seu nome paga com dinheiro público, enquanto o Glauber Rocha de Maranhão 66 já não seja mais sequer por desventura ossos, é apenas uma figura (como na teologia cristã) para o descalabro de nossa miséria. Não é irônico, como alguns diriam exultando-se no hackneyed-clichê, é demasiado literal. Brasileiros rebolam e sambam sobre sua própria carniça para espantar as moscas. Ouvir a frase-de-efeito ::: Desenvolvimento Sustentável ::: quando tal desenvolvimento em sua base não permite o Sustento a todos e ainda destrói o sustento dos que o têm, mostra-nos não como perdemos o bonde da História, mas como parecemos conduzí-lo. Se Josué de Castro escreveu que o mundo divide-se entre os que não comem e os que não dormem, com medo da revolta dos que não comem, a democracia contemporânea já garantiu o sonífero para todos. Quem dorme não tem fome. Quem não tem pão, que cace seu ansiolítico. Nós, poetas, já estamos dormindo.




 

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sábado, 14 de julho de 2012

"Marat/Sade" (1967) - Weiss/Mitchell/Brook




Trata-se de um daqueles momentos em que tudo coopera para a criação de uma obra excepcional. O texto brilhante do dramaturgo alemão Peter Weiss (1916 – 1982), conhecida como Marat/Sade (1963), ou, em seu título completo, A Perseguição e Assassinato de Jean-Paul Marat encenado pelos internos do Hospício de Charenton sob direção do Marquês de Sade (em alemão: Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul durch die dargestellt Marats Schauspielgruppe des Hospizes zu unter Charenton Anleitung des Herrn de Sade). Ao texto genial, une-se a tradução para o inglês de um poeta tão bom quanto injustamente ignorado, o britânico Adrian Mitchell (1932 – 2008), com sua sensibilidade histórico-política aproximando-o do autor do texto original. Não consigo imaginar poeta britânico melhor preparado para a tarefa. E, last but not least, a encenação e direção do genial Peter Brook (n. 1925), com atores como os brilhantes Patrick Magee, Glenda Jackson, Ian Richardson e Clifford Rose

Assisti ao filme pela primeira vez em 1998, no Cinusp, o pequeno cinema dentro da Universidade de São Paulo. Eu tinha 21 anos e lá estava cursando Filosofia na FFLCH. Foi um verdadeiro furacão político-poético em minha mente e me marcou profundamente. Considero esta noite, em que vi este filme, ainda um dos punti luminosi da minha vida mental (outro, entre alguns poucos, foi a noite em que assisti com minha amiga Lígia Borges à peça Vozes Dissonantes, de Denise Stoklos). Anos mais tarde pude ler o original alemão de Weiss, aumentando ainda mais minha admiração por este texto central da poesia e teatro do século XX. Há pouco, redescobri o filme na íntegra na Rede e o revi, percebendo que não perdeu sua força para minha imaginação. Quis, tive que o compartilhar aqui. Recomendo-o com todas as minhas forças. Parece-me atualíssimo e mui necessário para a poesia/pensamento brasileiro atual.

 

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segunda-feira, 18 de junho de 2012

"Belo Monte, anúncio de uma guerra", filme na íntegra.



Belo Monte, anúncio de uma guerra (2012), financiado pelo público. Direção de André D´Elia.
Implora-se que se o espalhe, ou não se volte mais a este espaço.



 

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quarta-feira, 6 de julho de 2011

Na companhia de Woody Allen




Nas últimas semanas, eu devo ter visto e revisto uma grande parte da filmografia de Woody Allen, com especial predileção pelos filmes feitos entre o fim dos 70 e dos 80. Sempre curti, mas no momento está sendo uma diversão muito proveitosa. Revi os favoritos, como Annie Hall (1977), Manhattan (1979), o bergmaniano Interiors (1978), do qual sempre gostei, seu mais trágico; Hannah and her sisters (1986), maravilhoso; os menores, talvez, mas ainda assim fascinantes, como Another Woman (1988), com a incrível Gena Rowlands, ou September (1987). Mas ainda não havia visto este Stardust Memories (1980), com uma Charlotte Rampling muito jovem, Allen num momento Otto e Mezzo, realmente muito bom. Deixo aqui o vídeo compartilhado no Youtube, onde está dividido em sete partes, mas é possível vê-lo na íntegra. Vale muito.





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quinta-feira, 7 de abril de 2011

Uma façanha: "Winter´s Bone" (2010), filme de Debra Granik

Assisti há alguns dias ao filme de Debra Granik, Winter´s Bone (2010), com o formidável John Hawkes e ainda Jennifer Lawrence, uma moça muito jovem que parece ter o duende, como diria Lorca. O filme recebeu quatro indicações ao Oscar: melhor filme, melhor roteiro adaptado, melhor atriz e melhor ator coadjuvante. Foi para casa de mãos abanando.

Não li o romance de Daniel Woodrell no qual o filme foi baseado, portanto não darei palpites sobre esta categoria. Azar grande o de Jennifer Lawrence, novata talentosíssima, de ter que competir com a atuação da já quase veterana Natalie Portman em Black Swan. E confesso que realmente não saberia dizer qual atuação é mais assustadora e magistral, se a de Christian Bale em The Fighter (que levou a estatueta fálica) ou a de John Hawkes em Winter´s Bone. Uma coisa no entanto me parece certa: só a covardia da tal de Academia em Hollywood explica que um filme excelente e tão memorável como Winter´s Bone seja preterido pelo no máximo corretinho e competente The King´s Speech. Ainda que eu tenha saído do cinema, depois de ver Black Swan, certo de que Darren Aronofsky havia criado um clássico nos moldes dos clássicos (tirando os parcos efeitos especiais, o filme poderia ser tanto de 1950 quanto de 2010), eu hoje diria que Winter´s Bone talvez seja o mais est-É-ticamente ousado dentre os filmes que concorriam.

Soube agora que no Brasil o filme receberá o título péssimo, cafona e ridículo de Inverno na Alma. Cinzas sobre a cabeça do poetastro que teve esta ideia de péssimo gosto e péssima poesia, dando a esta obra de arte os ares de uma minissérie porca qualquer da Rede Globo. As criaturas responsáveis deveriam ser banidas da convivência com os articulados e de qualquer profissão em que seu uso da língua atinja maior número de pessoas que o possibilitado pela potência e volume de suas vozes. Os portugueses deram ao filme o nome Despojos de Inverno. Melhor, certamente, que o título brasileiro. Pessoalmente, optaria pela tradução literal, Osso do Inverno, que aponta simplesmente para a cena mais assustadora do filme, e uma das mais horripilantes (e loucas em seu realismo) de que tenho memória. Não vou descrever a cena pois isso realmente estragaria a experiência de quem ainda não viu o filme.

Quando o filme começou, achei que talvez fosse ambientado nos Apalaches, especialmente pelo uso de canções do folk americano na trilha sonora, mas trata-se de uma história a se passar nos Ozarks, de que confesso jamais ter ouvido falar antes, uma cordilheira localizada nos estados de Missouri, Arkansas, Oklahoma e Kansas, entre os rios Arkansas e Missouri. O filme foi gravado todo em Missouri.

A trama é muito simples: uma menina de 17 anos (interpretada por Jennifer Lawrence) que cuida sozinha da família pois a mãe enlouquecera e o pai, que produz e vende metanfetamina, parece viver entrando e saindo da cadeia, precisa encontrá-lo para não perder sua casa, que ele dera como garantia de que compareceria ao tribunal para seu julgamento, conseguindo assim liberdade condicional. Debra Granik lança mão de uma narrativa e poética que parecem ser ao mesmo tempo neorealismo e expressionismo. Não se sabe se estamos assistindo a um filme de terror, um thriller policial, cinema social ou algum gênero que toma elementos da tragédia grega ou do teatro isabelino. Além disso, a fotografia dá-nos a impressão de estarmos diante de um novo gênero: o country noir. Saí do cinema boquiaberto. O filme me parece verdadeiramente uma façanha e recomendo muito a experiência est-É-tica que ele proporciona.







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sexta-feira, 18 de março de 2011

Ao contemplar as franjas de Louise Brooks



Quando vejo filmes ou fotos com as estrelas do cinema na década de 20 e 30, hoje quase completamente esquecidas, tenho sempre esta sensação que talvez tenha sido melhor descrita por Gregório de Matos ao escrever:


Nasce o Sol, e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.

Porém se acaba o Sol, por que nascia?
Se formosa a Luz é, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?

Mas no Sol, e na Luz, falte a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se tristeza.

Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza
A firmeza somente na inconstância.



É um dos temas mais antigos no mundo, desde que poeta é poeta. É Robert Frost escrevendo o famoso:


Nature's first green is gold,
Her hardest hue to hold.
Her early leaf's a flower;
But only so an hour.
Then leaf subsides to leaf.
So Eden sank to grief,
So dawn goes down to day.
Nothing gold can stay.



Foi com isso em mente que comecei um poema com os versos: "Oblivion não / me assusta, / Claudette Colbert." Penso também no pequeno poema de Rose Ausländer, aqui em minha tradução:

Ainda estás aqui

Lança teu medo
aos ares

Em breve
acaba teu tempo
em breve
cresce o céu
sob a grama
despencam teus sonhos
nenhures

Ainda
cheira o cravo
canta o melro
ainda tens um amante
e palavras para doar
ainda estás aqui

Sê o que és
Dá o que tens



Andei com Louise Brooks na cabeça esta semana, uma mulher que, oitenta anos depois de seu sucesso em Hollywood, ainda me parece um dos seres mais modernos e fascinantes desde então. Certamente, Liza Minelli tinha Brooks em mente ao criar sua atuação para a personagem de Christopher Isherwood, Sally Bowles, no musical de Bob Fosse, Cabaret (1978).





Louise Brooks no entanto ficará na tela de nossa mente a partir dos filmes de Howard Hawks e G. W. Pabst, após ser boicotada por Hollywood. Muitos não sabem, mas a "lenda" das atrizes do cinema mudo que não tinham voz para atuar no cinema falado foi em muitos casos usada para destruir a carreira de atrizes que haviam se tornado poderosas ou influentes demais, como no caso de Louise Brooks, que se recusou a dobrar-se aos caprichos de do estúdio Paramount e tornou-se persona non grata, tendo sua carreira aos poucos destruída. E nós fomos roubados de mais trabalhos de uma das criaturas mais incríveis do século passado, que poderia ter feito tantos outros filmes mais. Mas é isso, Louise Brooks, você hoje é ícone, algumas de suas colegas tiveram fins mais tristes, como Clara Bow por exemplo.

Estou doido para encontrar o documentário Memories of Berlin: The Twilight of Weimar Culture (1976), que traz entrevistas com Louise Brooks e ainda Christopher Isherwood. Abaixo, você pode assistir na íntegra aos filmes Diary of a lost girl (1929) e Pandora´s Box (1929), ambos de G. W. Pabst, filmados em Berlim.



Primeira parte do filme Pandora´s Box (1929), de G. W. Pabst, com Louise Brooks.


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Primeira parte do filme Diary of a lost girl (1929), de G. W. Pabst, com Louise Brooks.

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terça-feira, 25 de janeiro de 2011

Brian Kenny na Hilda Magazine e outras recomendações aos amigos, de filmes, poetas e preocupações

Algumas sugestões e recomendações aos amigos e leitores deste espaço.

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Postamos alguns trabalhos recentes do jovem artista americano
BRIAN KENNY (n. 1982) na Hilda Magazine, de sua série "Targets". Brian Kenny pertence a uma geração de artistas que cresceu e educou-se num mundo no qual a internet era já uma realidade, o que me parece claramente perceptível em seu trabalho e metodologia. Um dos jovens ícones da cena gay subterrânea nova-iorquina (em tempos de redes sociais, portanto global) o trabalho dele gera reações de vários tipos. As mensagens de descontentes já chegaram às caixas postais de nossa microscópica redação, assim como disparou o número de visitantes. Em minha leitura, seu trabalho expõe certas relações de poder, conectando de forma erótica símbolos de militarismo e policiamento a uma espécie de iconografia pornográfica. Sua abordagem crítica é ambígua, o que talvez incomode algumas pessoas.




Brian Kenny


Brian Kenny nasceu em 1982, em uma base militar americana na Alemanha. Quando criança, viajou e mudou-se com o pai, militar de carreira, e sua família por muitas bases na Europa e Estados Unidos, vivendo dentro deste ambiente de controle e poder que ele passaria a rever em seu trabalho. Vive e colabora há anos com seu namorado, o fotógrafo e poeta dissidente russo Slava Mogutin (n. 1974), formando o duo SUPERM. Já expôs em Nova Iorque, Berlim, Moscou e Tóquio.


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Recomendo a leitura do ensaio "A revolução acabou. Começa a idade da revolta", do italiano Marco Belpoliti, traduzido por Eduardo Sterzi e publicado no número 43 da revista eletrônica Sopro, que se autodenomina
panfleto político-cultural, ligado ao espaço Cultura e Barbárie. O artigo é muito bom, levantou ótimas perguntas para minha cabeçoila. Em outros números da revista é possível ler textos de Giorgio Agamben, María Zambrano e Georges Didi-Huberman.






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Quem quer que tenha acompanhado este espaço por meros dias já deverá saber de minha preocupação obsessiva com a função histórica do poeta, a relação de seu trabalho com a linguagem e os acontecimentos que a rodeiam. Pois é... quando penso que estou me acalmando e poderei ser feliz escrevendo poemas de amor e dor-de-cotovelo pelo resto dos meus dias (ainda que os mais atentos já tenham percebido como mesmo estes estão eivados de minhas obsessões), algo acontece, não sei dizer o quê, mas é como se o Anjo de Benjamin e o de Rilke resolvessem fazer piquenique e discutir seu namoro no topo da minha cabeça.

De qualquer forma, há os motivos externos, como ter assistido ultimamente a certos filmes latino-americanos, ou o de Semion Aranovich sobre Anna Akhmátova; leituras recentes de livros de Hannah Arendt, Vassily Grossman e Alexander Soljenítsin; estar lendo o livro
Servarios (Buenos Aires: Zama, 2005), coletânea de poemas do argentino Julián Axat (n. 1976), presente por correio do poeta carioca Pádua Fernandes (n. 1976, autor de Os Cinco Lugares da Fúria), que, por sua vez, tem discutido largamente em seu blogue a relação do Brasil com sua História recente e os crimes da ditadura. Julián Axat tem um trabalho editorial maravilhoso de recuperação do trabalho de poetas assassinados pela ditadura argentina.

Será mesmo que o Brasil NUNCA punirá os crimes da sua ditadura militar, enquanto a Argentina, por exemplo, já pôs Videla na cadeia pelo resto de seus dias?

Recomendo aos leitores deste espaço que passem pelo Dossiê dos Mortos e Desaparecidos Políticos, que mantém aberta esta discussão, no País que esquece tudo depois da ressaca do Carnaval.


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O novo makar da cidade de Glasgow é a poeta Liz Lochhead (n. 1946). Makar, palavra que segue a mesma ideia de
fabbro, o que faz, é o poeta, o bardo, usado antigamente para referir-se a autores escoceses como William Dunbar (1460 – 1520) e Gavin Douglas (1474 – 1522). Em 2002, a cidade de Edimburgo instituiu novamente o posto de makar, seguida por Glasgow. O último makar da cidade foi Edwin Morgan (1920 - 2010), que tem tido certa recepção no Brasil. Talvez tal tradição pareça estranha a um brasileiro, e somos lembrados do poema de Carlos Drummond de Andrade em que ele satiriza as aspirações de poetas municipais. De qualquer forma, Liz Lochhead é uma poeta com uma veia satírica maravilhosa, e tem poemas realmente muito bons. Gosto muito do poema em que ela escreve:


& just when our maiden had got
good & used to her isolation,
stopped daily expecting to be rescued,
had come almost to love her tower,
along comes This Prince
with absolutely
all the wrong answers.


São versos do livro
True Confessions and New Clichés (1985), do qual vou tentar traduzir alguns poemas para a Modo de Usar & Co.



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Com um dos melhores atores de sua geração, Ryan Gosling (além de incrivelmente bonito e charmoso), e uma atriz competentíssima e talentosa como Michelle Williams, o filme
Blue Valentine (2010) foi um dos retratos mais delicados e ao mesmo tempo secos que já vi sobre a dissolução de um relacionamento. Recomendo muito. Gosling está (mais uma vez) impecável e Williams não faz nada feio.




Por hoje é só, pessoal.

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terça-feira, 21 de dezembro de 2010

A primeira grande retrospectiva da obra de Gil J. Wolman

Está em exibição no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, o MACBA, talvez a primeira grande retrospectiva do trabalho do poeta e artista francês Gil J. Wolman (1929 - 1995), sob o título Gil J. Wolman - Eu sou imortal e estou vivo, que permanece em exposição até fevereiro de 2011. Foi muita sorte estar em Barcelona a tempo de visitá-la, sou admirador ferrenho do homem.


Mais mencionado que realmente conhecido, esta retrospectiva e seu ótimo catálogo finalmente põem em circulação mais ampla e mostram a um público contemporâneo o trabalho realmente inovador e brilhante de Gil J. Wolman, inclassificável, numa rebelião contra os gêneros estanques que claramente faz de Wolman um precursor incontornável de todos os poetas e artistas contemporâneos transitando entre gêneros.

Ao mesmo tempo artista, poeta e cineasta, sua obra é uma das contribuições mais inteligentes à pesquisa sobre a materialidade da linguagem no pós-guerra, retomando muito da pesquisa dos dadaístas, principalmente.

Gil J Wolman, Sem título (Mao), 1967


A mostra traz muitos dos trabalhos visuais, colagens e instalações fotográficas, assim como dá ao público de Barcelona a chance de presenciar (não se trata mais de "assistir") o lendário "filme" de Wolman, chamado L´Anticoncept (1952).

Ao mesmo tempo cinema e negação do cinema, instalação sonora e poesia vocal, L´Anticoncept é um dos trabalhos mais interessantes do cinema léttriste. Feito para ser projetado contra uma esfera, negando o bidimensional da tela comum, L´Anticoncept não tem imagens, apenas flashes de luz e um potente poema/ensaio vocal. Foi mostrado pouquíssimas vezes. Encontrei um excerto na Rede, com tradução para o português:


Excerto do filme L´Anticoncept (1952), de Gil J. Wolman.

Wolman também criou uma poesia sonora extremamente original, na qual abandona o texto e escrita, voltando-se para o elemento mais vital e primordial da poesia: a respiração, tornando-se precursor de toda a pesquisa de Henri Chopin, por exemplo, ou de outros artistas que gosto de chamar de biominimalistas, como a alemã Eva Hesse (1936 - 1970) e o brasileiro José Leonilson (1957 - 1993).


Gil J. Wolman - Mégapneumes by Modo de Usar & Co.
Poema sonoro de Gil J. Wolman, dos "Mégapneumes".

Ouvindo um poema sonoro como este de Gil J. Wolman, penso mais uma vez na distinção que fiz aqui há algum tempo, em um ensaio, entre o artista como artesão e o artista como interventor.

Em março de 2008, publiquei na franquia eletrônica da Modo de Usar & Co. uma postagem dedicada a ele, com um de seus poemas sonoros e a tradução de um fragmento de um de seus poemas-roteiro. Reproduzo-a abaixo, encerrando esta postagem com um vídeo do próprio MACBA sobre a retrospectiva.


Gil J. Wolman (1929 - 1995)
Ricardo Domeneck, especial para a Modo de Usar & Co.
9 de março de 2008.

Nasceu e morreu em Paris. Poeta, pintor e cineasta, seu trabalho mais conhecido (ou citado, seria melhor dizer) é o filme L´Anticoncept de 1952, um dos trabalhos de recusa mais radicais do cinema, mesmo dentro de um movimento como o Lettriste parisiense (do qual fez parte por dois anos, desligando-se do grupo para formar a Internacional Letrista e mais tarde a Internacional Situacionista, da qual seria expulso por Guy Debord), em que tais trabalhos de discrepância entre imagem e som (ou mesmo abandono completo da imagem) foram norma e alvo de pesquisa, como em filmes de Isidore Isou (Traté de Bave et d`Eternité, 1951), Maurice Lemaître (Le Film est déjà commencé?, 1951), Guy Debord (Hurlements en faveur de Sade, 1952), François Dufrêne (Tambours du jugement premier, 1952) e do próprio Wolman. Alguns destes filmes poderiam ser vistos como o elo entre o cinema da primeira metade do século e os filmes experimentais mais conhecidos e reconhecidos do pós-guerra, de cineastas como Jean-Luc Godard ou Stan Brakhage.

Outra contribui
ção de Gil J. Wolman surgiu no terreno da poesia sonora com seus “Mégapneumes”, em que Wolman abandona a língua por uma poesia da respiração, levando a extremos radicais o que um poeta como Charles Olson defendia à mesma época nos Estados Unidos, ou seja, uma poesia baseada não mais na métrica, mas no fôlego do poeta ("a man on his feet talking").

Os poemas sonoros de Wolman teriam um impacto determinante sobre alguns poetas do pós-guerra, especialmente sobre Henri Chopin (1922 – 2008), que levaria a pesquisa iniciada por Wolman em seus mégapneumes a outras conseqüências, com o uso de gravadores e fitas magnéticas. Tal influência foi reconhecida por Chopin que, apesar de mais velho que o contemporâneo parisiense, homenagearia Gil J. Wolman no livro Poesia Sonora Internacional incluindo-o entre os mestres da primeira metade do século XX, como Pierre Albert-Birot, Hugo Ball, e Raoul Hausmann, por exemplo.

O trabalho com a linguagem em roteiros de filmes como L´Anticoncept viria a influenciar também poetas sonoros textualistas como Bernard Heidsieck, ainda que este mesmo roteiro declare: "O TEMPO DOS POETAS ACABOU. EU AGORA DURMO."

Em uma das páginas de L´Anticoncept, com o espa
çamento visual cobrindo com parcas palavras a página de margem a margem como em certos poemas de Pierre Albert-Birot, lemos:




O roteiro-poema, com cerca de 15 páginas, termina com as palavras:
“renova as situações passadas / a vida não é coisa retrospectiva”.

Abaixo, o poema sonoro "La Mémoire", um dos "mégapneumes" de Gil J. Wolman:





"o anticonceito é o título de um filme que concluí a 25 de setembro de 1951
projetado no palácio de chaillot a 11 de fevereiro de 1952 o filme será proibido
pela censura e apresentado no festival de cannes em s
essão fechada
neste filme oponho a uma idéia significada e definida
a indefini
ção de uma idéia significativa
eu escrevo
o tempo dos poetas acabou eu agora durmo
isto é
já n
ão respondo por mim
passo a vez
isto é
meu trabalho me escapa
durmo para escapar do trabalho
mais tarde escreveremos sobre os muros
jamais trabalhem
eu escrevo
o anticonceito é a utiliza
ção ao máximo de cada um dos elementos internos que vírgula constituídos vírgula formavam o conceito
isto é
para wolman a separa
ção não é de ontem"

Gil J. Wolman


(tradução, nota e preparo do vídeo/áudio: Ricardo Domeneck)




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Vídeo do MACBA sobre a exposição:




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